街头拍照并不算新鲜，也早有大师达至极致。但在某一种意义上，街头拍照操练人们在实在国际里不断调查，并捕捉某种瞬间联系和结构的才能。因而，不管从事哪种拍照类别，街头拍照的眼力操练都必不可少。

　　本次推送Lens Culture《2019街头拍照攻略》的书单，咱们将其罗列出来，保存英文版书名和拍照师姓名，便于读者进一步检索阅览，一起配上简略文字，希望给出最中心的内容总结。

　　这份书单不偏，也十分简单购买、借阅，当选的拍照师均在拍照史中占有一席之地，他们视觉的独创性值得学习，一起其著作也涵盖了20世纪最中心区域的最中心问题。翻看画册，是内容和美学的两层吸纳。

　　这也是一份能够无限扩展的阅览索引，同一拍照师的多本画册、马格南的一起代大师、艺术出书社的系列影集，等等。由于主线硬核，所牵连而出的常识丰厚但不杂乱，值得细看。

　　艾历克斯·韦伯是一位风格明显的街头拍照师，那些在墨西哥和印度街头拍照的相片被认为是“多线叙事”典型。他高中起开端喜爱拍照，从哈佛大学毕业后成为一名拍照记者，两年后参加马格南，这本画册汇集了韦伯30年职业生涯中最优异的五颜六色相片，翻阅画册，能够会集感触这位大师对光线、颜色、空间的美妙组合，以及在紊乱中营建的次序感。

　　韦伯的妻子Rebecca也是一位拍照师，一起仍是诗人。在光圈出书社（Aperture）推出的系列教材中，国际顶尖拍照师共享了他们的拍照课和操练办法。这一册中韦伯配偶供给了许多街头拍照有用的资源和操练主张，教授咱们怎么带着相机行走国际，又怎么用身体和直觉去感触画面，以及怎么营建诗意的图画气氛。

　　布鲁斯·戴维森，1933年出世，1958年参加马格南，他是美国出色的写实拍照师。这部《地下铁》记载了上世纪80年代纽约地铁拥挤不堪的状况：到处是涂鸦和无家可归的流浪汉。但戴维森敏锐扑捉到这种紊乱噪杂中萌发的生命力，并抛弃是非转而用五颜六色去体现。他的代表作还有《东部大街100号》，会集反映美国底层社会人们的日子现状。

　　这部由Laurence King出书社策划的《旁观者：街头拍照史》被誉为“街头拍照圣经”，实际上它涵盖了从19世纪末不为人知的街头拍照者到20世纪公认的拍照大师的著作，更包含了数码年代下许多现代拍照师的街头著作，罗列的基础上带有讨论街头拍照未来的深意。值得一提的是，作者之一的乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）也是一位传奇街头拍照师，“9·11”事情发生后不久，他深化世贸大厦遗址拍照了《归零之地》（Ground Zero）系列，也是仅有一位在灾祸现场记载了9个月整理作业的拍照师。

　　《穿过我眼中的国际》汇集了森山大路上世纪50年代到70年代拍照的400张相片，开本不大，但内容丰厚，其修改思路也是日本拍照书中的代表，单靠图片之间的联接营建阅览节奏，狂野冷艳。著作的内容反映了战后日本社会面貌，也折射出20年间拍照师自己创造思路的美妙改变。森山大路是战后日本前锋拍照集体“寻衅”的重要成员。

　　英国拍照师道吉·华莱士花了四年时间在印度街头游走，拍照了孟买出租车司机和乘客的肖像，组成这本画册《路上家丁》。他的著作往往通过反讽的办法曝光上流阶级令人作呕的日子，他还喜爱用闪光灯直射富豪的面孔，或许那些醉生梦死的“贵族”日子，其画面斗胆直露，带有生猛的磕碰感。

　　这是南非首位自在拍照师欧内斯特·科尔的成名之作。1948年到1994年，南非施行严厉的种族阻隔准则，当局把350万名非白人的南非人驱赶出家乡，赶入邻近阻隔区，乃至方案终究将他们逐出南非。科尔用一台教会神职人员送他的相机拍下了南非种族阻隔的实在情况，是非画面抑制而谨慎，没有张扬的愤恨，展示了印象沉郁的力气。

　　1956年，《日子》杂志宣布了来自戈登·帕克斯的拍照专题，名为“枷锁：揭穿与躲藏”（The Restraints: Open and Hidden），记载了种族阻隔准则下居住在南边村庄的非裔美国咱们庭的日常。其间26张相片刊登在杂志上，一些参加了展览，其他大部分丢失。2011年，帕克斯去世之后五年，戈登·帕克斯基金会在一个旧贮仓底部发现了70多张五颜六色正片，之后集结成这本书《种族阻隔的故事》。

　　因拍照1968年苏联侵略捷克事情，约瑟夫·寇德卡扬名欧洲，并成为马格南图片社成员，但也因而被逼逃亡，尔后10年他成为一个没有国籍的人，直到1987年正式参加法国国籍。这本影集的画面孤单而伤感，记载了他在欧洲各国游荡的所见，不管走到哪里都是异乡，多年之后翻看，这恰似寇德卡对精神家乡的一次追索，因而《逃亡》也被认为是20世纪最巨大的拍照书之一。

　　“纽约派”拍照师索尔·雷特也是一位画家，终身拍照纽约街头，是五颜六色拍照先导者，他的拍照著作和画作风格类似，都笼罩着诗样的含糊。画面中，色块和线条以笼统的几许方式拼接，其著作中的唯美气质也不依赖柔焦等技能办法，而是在视觉的切开、组合、多层空间中交融了纽约的气候、修建和人，是油画般的视觉言语。这本影集汇集了他上世纪50年代到60年代的一些五颜六色拍照著作。

　　有人将海伦·莱维特与布列松齐名，但她行事低沉，孤僻寡言，被认为是“那个年代最著名和最不为人知的拍照师”。她三四十年代拍照是非相片，六十年代开端拍照五颜六色。她的著作并非庞大叙事，也不故意揭穿社会问题，但总展示出对时间和正常次序美妙的捕捉才能，其著作是对街头日常的高档玩味。这本影集录入的百余张相片拍照于70年代纽约街头。

　　T&H出书的一本How-to攻略，5大主题，20位街头拍照大师的思路带来20个拍照方案，通过这样的操练来协助读者学会怎么样捕捉不知道，是能够拿来一项项实践的指导书。作者大卫·吉布森（David Gibson）是一名英国街头拍照师，他还创办了一个全球街头拍照师网站in-public。

　　同样是T&H出书，收集了来自国际各地近100位拍照师的街头著作，有经典，也有现代城市景象、舞台表演等各种印象。比较大师的个人经典影集，这本书更反映了今世社会化媒体环境下，拍照师是怎么记载街头所见的。

　　特伦特·帕克是马格南图片社仅有的澳洲拍照师，他出世于1971年，在新南威尔士纽卡斯尔度过幼年。在他的著作中，有一种极致的光影共舞的美感，是非印象似乎镀上一层光辉。《黑玫瑰》是一本拍照师的私家日记，用相片和文字去追索关于母亲和幼年的过往，耐性描写故土天然国际的细节，和日常日子的偶尔，其画面好像回忆的视觉再现，带着含糊和坚信对立，是一部关于故土的视觉诗篇。

　　马丁·帕尔的影集都值得一看，他的相片带有激烈的帕尔式反讽气质。《最终的休假地》拍照的是英国利物浦邻近一处龌龊破落的海边休假地新布莱顿。其时正值撒切尔政府鼎盛时期，消费替代了工业开展，看似一片昌盛热烈，马丁·帕尔却袖手旁观，热衷于不体面的“脏乱差”。这本影集也奠定了马丁·帕尔在欧洲的拍照位置，促进了新五颜六色拍照在英国的开展。

　　这是T&H出书社一本典藏级的好书，完好出现了玛格南拍照师拍照项目背面的原始底版、拍照通过、修改选图、暗房处理，反映了每一个大师对决定性瞬间的掌握和考虑，十分棒!书的结构以年份和拍照的拍照项目为索引，从30年代布列松的《塞维利亚》到2010年吉姆·戈德堡的试验拍照著作《依据》，咱们得以看见创作背面的尽力。回来搜狐，检查更加多